北京治疗白癜风最佳药物 https://wapjbk.39.net/yiyuanfengcai/tsyl_bjzkbdfyy/485wdwe/站在季节的边缘，我们邂逅了一树繁花。夜阑深处，灯影屏前香染，对壁吟律……然而，拂过心头的，不仅仅是瓣瓣花落，更有珍藏已久的温暖。繁花漫舞，香染薄衫，我们在繁花深处看到了最纯净的自己。本期的《名画，略知略知》便坠落在这繁花烟雨中，予你一份如梦的芬芳。
01VincentvanGogh
春习习，风呢喃，杏花开，临窗雨，千般娇，香满幽。
文森特·梵高(VincentvanGogh，-)是后印象主义的代表人物。他并不是传统意义上的天才，27岁时才真正开始创作。但在后来短短十年的创作生涯中，他一共绘制了张油画、张素描、张水彩画。
年2月，梵高收到了弟弟的来信，信上提及到他侄子出生的喜讯。渴望家庭的他为此欣喜若狂，马上为侄子创作了这幅名为《AlmondBlossom》的作品。画中繁花满树，于梵高而言，寓意着新生和希望。作品中大面积的蓝色有着神奇的治愈力量，如和煦的暖阳照进心灵，抚平了他情绪里的皱纹。在这片安宁的杏花下，他也为后人留下了小小的谜题，画面以外的枝条究竟是被剪裁后安放在花瓶中，还是依然好好地生长于树上呢？
02AlphonseMucha
阿尔丰斯·穆夏(AlphonseMucha，-)是那个时代的“跨界达人”，创作了许多绘画、插图、广告等设计作品。他的作品历经百年，依然影响着世界各地的文化艺术。
或许，我们很难用一句话概括“穆夏风格”，正如无法一眼识破他画中的各种深刻构思一般。他用浮世绘的艺术风格勾勒着细腻平滑的线条，以平涂的手法渲染着立体的效果，营造出多层次的空间感。繁复的图案纹样在他的手中呈现出独特的装饰性，并借以细腻柔美的笔触绘制着独一无二的“穆夏女郎”。
这幅名为《Rêverie》的石版画，最初被设计用作年Champenois公司的日历，然而，它的快速流行导致其迅速被《LaPlume》杂志以装饰性面板的方式出版。
03GustavKlimt
任繁花如歌，思念如缕，爱情中的你我像是细雨淋湿后的花枝，鲜嫩如初，青春静美。
奥地利表现主义画家古斯塔夫·克里姆特(GustavKlimt，–)是维也纳分离派的创导者。他的作品韵律十足，蜿蜒纤细的曲线缠绕着斑斓的色彩，点缀着平面的图形和符号，交织出一幅幅新奇的画面。他利用沥粉、金箔、螺钡、羽毛等材料，赋予作品特殊的艺术效果。
克里姆特的《TheKiss》采用了日本浮世绘中重彩与线描的绘画技法，金色的主色调散发着浓郁的东方气息。画中女人浅棕色的长发上布满了浪漫的小花，与男人乌黑的短发形成了鲜明的对比。他以柔和的色调作为基础色，再以大面积平涂的方式概括人物的外形。金箔纸的底色赋予画面金碧辉煌的效果，这亦是他的金色时期。克里姆特受中国山水画的影响，在运笔中，加强了绘画性，把中国美术的用色融入绘画中，取得了非凡的艺术效果。
曾有学者猜测，画中蓄着胡须的男人就是克里姆特本人，而女性形象则是模特艾米莉·弗洛格（EmilieFlge）或者阿黛勒·布洛赫·鲍尔(AdeleBloch-Bauer)。或许这样的猜测并不严谨，但画中人物略显模糊的身份反而赋予了画面一种普遍而永恒的爱情观。
04GeorgesPicard
法国学院派画家乔治·皮卡尔(GeorgesPicard，-)出生在一个富裕的犹太家庭中，也是艺术家阿尔伯特·贝娜德（AlbertBesnard）的得意门生。多年来，他的很多作品在国立美术学院展出，并取得了惊人的艺术成就。
皮卡尔擅绘油画和粉彩画，尤为喜欢绘制以儿童、花卉、果园为题材的作品。年至年，皮卡尔受LobauGallery委托，为其绘制壁画，以此来展示巴黎的荣耀。年，他负责装饰法国驻维也纳大使馆的礼仪厅和会展厅。
这幅名为《RomanceundertheBlossomTree》的作品结合了印象派和点彩画的艺术风格，看似粗糙的线条勾勒配以缤纷的色点，营造着朦胧的氛围，好似回忆中的一抹花树掠影，甜蜜且幸福。
05GiuseppeArcimboldo
或许，繁花入画于他而言只是一次特殊的画前准备。待到花期将至，赏一朵花是惊艳，赏一树花是秀雅，赏一林花是寻幽，赏一季花是觅境……
朱塞佩·阿尔钦博托(GiuseppeArcimboldo，–)是意大利著名画家。他一生都在探寻、突破艺术的壁垒，其作品很难归于某种艺术流派。他的想法很超前，喜欢用各种水果、蔬菜、静物组合成人像，其作品不止一次被现代艺术家重新发掘并应用在新的创作中。他独特的艺术语言也常被设计师模仿用于插画、标志、摄影、广告和电影中。
年，阿尔钦博托为马克西米利安公爵绘制了这幅名为《Spring》的作品。在所有以季节为标题的作品中，《Spring》中对细节的描绘或许略显简单，但其中所绘制的植物种类却多达80种。由于花期的不同，阿尔钦博托为这幅作品准备良久，待到花开仔细研究之后，才将其绘制入画。因此，也有学者认为他的作品更适合被理解为静物画，而不是人物画。
06CharlesCromwellIngham
查尔斯·克伦威尔·英厄姆(CharlesCromwellIngham，-)是爱尔兰肖像画家，也是纽约国家设计学院的创始人。
19世纪，街头小贩的形象成为欧洲艺术家争相描绘的流行风尚，但画中人物多以男孩为主。但英厄姆却将画作的聚焦点集中于一个戴着宽边帽、手捧艳丽鲜花的女孩身上。面庞精致的女孩优雅地站在郁郁葱葱的自然环境中，象征着女神弗洛拉，寓意着失意的爱情。这幅名为《TheFlowerGirl》的作品现藏于纽约大都会艺术博物馆中。
07CharlesCourtneyCurran
曾有人说，花和女人，是造物主赠于世间的最美风景。
浪漫且多情的查尔斯·考特尼·科伦(CharlesCourtneyCurran，-)是美国印象派现实主义画家。他一生都在追求幻想中的美好，最大的爱好就是描绘鲜花与女人。其笔下的女人，犹如春天的茉莉花，清香、娇艳而不失典雅。
年，查尔斯搬到巴黎求学，专注描绘那些穿着时髦、在城市公园中享受现代生活的美丽女性。他在创作这幅名为《Summer》的作品时，似乎并没有刻意强化对当时场景的记忆，反而以情绪控制笔触，绘制着最自然唯美的花中意趣。
08EdgarDegas
花影灼灼，不可方物。衣衫轻舞，清瓣停歇之处幽香四溢，迷了观者，也醉了画者。
埃德加·德加(EdgarDegas，-)是法国印象派著名画家，曾在巴黎艺术学院学习。受到让·奥古斯特·多米尼克·安格尔（JeanAugusteDominiqueIngres）的影响，他喜欢纤细、连贯的线条，并认为这种线条是高雅艺术风格的保证。
这幅名为《SwayingDancer》的画作是埃德加最具代表性的作品之一。他将主体画面设置在舞台中，以剧院包厢的角度构图，描绘着节目换场时的故事。特殊的构图角度不仅缩短了舞者与观者之间的距离，也提高了场景的瞬时性。画中的舞者穿着蓝色的舞蹈服，满脸通红，与背景中的橙色服装形成了鲜明的对比。
09JohnAtkinsonGrimshaw
树影下，暗香浮动，轻灵优雅如花落蝶舞。那些含香的花儿，小小的、密密的，那样的清新质朴、那样的淡雅脱俗。
约翰·阿特金森·格里姆肖(JohnAtkinsonGrimshaw，-)是维多利亚时代的艺术家，也是唯美主义画派的代表人物。他受拉斐尔前派的影响，创作了许多生动、高完成度的风景画，并在不断地创作中形成了自己独特的绘画风格，成为了绘制黄昏、夜晚和秋日景色的完美画家，而这幅名为《IlPenseroso》的画作却是其为数不多的肖像作品之一。
《IlPenseroso》的名字来源于两个世纪前约翰·弥尔顿（JohnMilton）的一首以忧郁为题材的同名诗。“IlPenseroso”是意大利语，意思是“沉思的人”。画中的模特是格里姆肖的妻子弗朗西斯·西奥多西亚（GrimshawsIlPenseroso）。她坐在种满奇特植物的温室中，身旁的秋海棠、银杏叶等植物渲染着浓浓的异国风情。
10JohnSingerSargent
约翰·辛格·萨金特(JohnSingerSargent，-)是美国19世纪末20世纪初著名的肖像画家。他是位极其严肃的艺术家，常要求自己对事物始终具有敏锐的洞察力，在创作中必须拥有舍弃一切的胆量。晚年的他，痴迷于水彩画的创作，以挥洒自如的笔触、绚丽的色彩，捕捉着自然的生机。
这幅名为《Carnation，Lily，Lily，Rose》的作品灵感源于萨金特在泰晤士河上划船探险的经历。当时，他看到许多白色的灯笼悬挂在百合花丛中，灯影花下有两个天使般的小女孩，她们带着天真的梦想正小心翼翼地把灯笼挂在花枝上，温婉的烛火映衬出女孩活泼健康的脸庞。
绽颜，是一季的缱绻。我们静静地，远远地，看着那些柔嫩的花朵盛开在清蓝的天空下，春意未央，清简嫣然。花落微甜的气息盈盈浮动，风一程，香一程，繁花之处，艳阳无限……
眼缘艺志第篇献给生活的艺术礼物。
